PREFAZIONE
Il presente lavoro per violino o flauto e organo è opera della maturità di Enrico Pasini e in esso confluiscono una serie di esperienze musicali davvero importanti. Il richiamo alla modalità gregoriana è palpabile lungo il ciclico lavoro che proprio sull’ Antifona gregoriana “Pacem relinquo vobis” pone le sue radici. Ma il tema di tale Antifona appare dopo la presentazione di un primo tema esposto prima dal violino e poi dall’organo in contrappunto doppio nel primo modo.
Nella tonalità di fa maggiore invece si presenta il tema dell’Antifona sul quale viene costruita,. sempre in contrappunto doppio, una linea melodica che , al centro del lavoro, si trasformerà in una “Fughetta”.A parti invertire verrà riproposta l’Antifona alla quale farà seguito un adeguato sviluppo che sfrutta la cantabilità del primo tema quindi il tema dell’Antifona, spezzato con il primo tema, porta ad un breve Corale eseguito dall’organo costruito sul controtema dell’Antifona mentre a battute alternate il violino ricama con fluidi arabeschi .Al termine la riproposizione del primo tema modificato e modulante nella tonalità di la minore ripreso poi dal violino quindi nuovamente il Corale eseguito a parti invertite con un accompagnamento molto sobrio e semplice quindi nuovamente l’Antifona e la ripresa della parte iniziale ma nel finale la tonalità passa dal minore al maggiore conferendo al brano una particolare luminosità.
A tale prima ampia parte segue un Adagio con espressione scritto nello stile dei Cantabili ma di più vaste proporzioni. In contrappunto doppio due linee melodiche particolarmente espressive si alternano continuamente in quello stile romantico tanto caro a Pasini. Questo Adagio è stato usato anche come sigla televisiva per il programma musicale “Tiffany”. Al termine la “Fughetta” sul contrappunto dell’Antifona. In realtà Pasini la chiama così per il suo carattere più leggero ma si tratta di una vera e propria “fuga” a tutti gli effetti. Solo la parte finale non ricalca i modelli classici della fuga perché lo “Stretto” è molto breve anche se particolarmente incisivo. Quindi il riapparire di una porzione dell’Adagio per allacciarsi all’Antifona con il primo tema spezzato. Conclude il lavoro il primo tema come alla fine del primo tempo.
L’opera indubbiamente è complessa e il solista dovrà tenere conto del ritmo gregoriano dove l’Antifona si presente rispettando i respiri segnati dal quarto di stanghetta e dalle mezze stanghette con quel ritmo particolare che non fa riferimento alla mensuralità ma all’espressione libera.
Essa ha una forte parentela con la Sonata n° 2 per organo dove il tema, che poi sarà seguito dalle variazioni, risente dell’aria modale. Due brani quindi, che pur differentissimi nel modo compositivo, hanno in comune quel soffio ispirativo che solo la musica gregoriana, nella sua semplicità, sa regalare.Al di sopra della alchimie compositive usate il brano scorre fluido e molto naturali sono gli allacci dal tema originale di Pasini a quello precostituito dell’ Antifona.
FOREWORD
This work for organ and violin or flute results from the maturity of Enrico Pasini, and it merges a series of very important musical experiences. The use of the Gregorian style can be felt alongside the cyclic work whose own roots are in the Antifona gregoriana “Pacem relinquo vobis”. But the use of such an Antifona theme appears after the entry of an initial theme illustrated firstly by the violin, and then by the organ in double contrepoint in the first mode. On the other hand, the key in F major is used to present the theme of the Antifona on which a melodious line is built, again in double contrepoint, that is transformed into a “Fughetta” at the centre of the work. The Antifona is presented again, in inverted parts, and it is followed by suitable development exploiting the cantabile nature of the initial theme. Then the theme of the Antifona, broken with the first theme, is brought to a short Corale played by the organ and built on the controtema of the Antifona, while at alternated beats the violin provides an arabesque ornamentation. At the end of the re-presentation of the first theme modified and modulated in A minor, then repeated by the violin, comes the Corale again performed in inverted parts with a very unpretentious and simple accompaniment. This is followed by the Antifona and a repeat of the initial part. But the key changes in the finale from minor to major giving a particular brilliantness to the music piece.
This long first part is followed by an Adagio with expression, written in a Cantabiles style, but with larger proportions. In double contrepoint, two particularly expressive melodious lines alternate continuously, according to the romanticism so loved by Pasini. This Adagio has also been used for the theme song to the “Tiffany” musical show. After its end comes the “Fughetta” on the contrepoint of the Antifona. Actually Pasini gives it that name due to its lighter nature, but to all intents and purposes it is a real “fuga”. Only the final part does not follow the classical patterns of the fuga because, even though particularly incisive, the “Stretto” is very short. Then a portion of the Adagio reappears to link to the Antifona with the broken first theme. The work finishes with the theme used at the end of the first tempo.
The work is undoubtedly complex and the lead player should take the Gregorian rhythm where the Antifona occurs into account, observing the breathings marked by the quarto di stanghetta and by the mezze stanghette, using that specific rhythm that does not refer to mensuration but to free rhythm.
It has a strong kinship with the Sonata No. 2 for organ, in which the theme, followed by the variations, is influenced by the aria modale. So two musical pieces that, even though very different in the composition method, have that inspirational spirit in common that only Gregorian music, in its simplicity, is able to offer. Over and above the compositional alchemy used, the piece flows fluidly and the relating of Pasini's original theme to the predefined theme of the Antifona is very natural.