PREFAZIONE
I mezzi di ispirazione, per un musicista, sono diversi e, a volte, anche singolari. Se poi in questa partitura non venisse adeguatamente spiegato il significato dei numeri che compaiono già nella prima battuta musicale del brano (821095) e alla sedicesima e diciassettesima (655604) con l' incipit in levare, si sarebbe propensi a credere che il musicista abbia desiderato formulare uno strano enigma o un giochetto matematico con la soluzione aperta a varie possibilità. Diversi esecutori, che hanno eseguito tale composizione, hanno chiesto espressamente di conoscere il significato esatto di questa simbologia numerica ai fini di una corretta esecuzione.
Questa bizzarria non sottindente alchimie complesse, non desidera altresì prendersi gioco delle persone innescando la loro legittima curiosità, il dubbio del perché, il desiderio di avere lumi in merito.
Come del resto in molte altre pagine scritte dall' Autore, anche in questo caso, un piccolo spaccato della sua vita viene pennellato con il mezzo musicale e la presenza dei numeri sopra citati servono al musicista compositore per il ricordo di una circostanza da lui stesso vissuta e della quale ora rimane solamente un lontano e sfumato ricordo.
.Già il titolo "Scherzo-Fantasia" fa comprendere il carattere burlone della composizione e più propriamente del primo Allegro con spirito che verrà riproposto alla fine mentre la parte centrale usa toni di colore completamente diversi per esprimere un' atmosfera davvero particolare e suggestiva che porta la didascalia “Lentamente con grande espressione, l’immagine sognatrice della notte,
Provate a immaginare la scena: una camera nella penombra, un piccolo telefono del tipo "Pianotel" che al posto della pulsantiera con i numeri ha i tasti del pianoforte (l0 in tutto) appoggiato sulla consolle di un organo e un uomo che desidera telefonare a una persona e quindi comincia la selezione numerica. Il telefono chiamato, però, risulta occupato e quindi è necessario richiamare. Molti sono i tentativi ma è impossibile prendere la linea. Nel formulare il numero 821095 l'uomo si accorge che il suono della combinazione è gradevole ma niente più di questo. Prendendo tempo l'Autore prova a chiamare un'altra persona al numero telefonico 655604 ma anche questo risulta occupato e poiché le due persone sono molto amiche viene logico pensare che in quel momento stiano parlando tra di loro. Per cui alternativamente vengono chiamati i due numeri telefonici nella speranza che, prima o poi, si riesca ad ottenere la desiderata comunicazione.
Nella noiosa ripetitività dei numeri, inavvertitamente, l'Autore dà un ritmo diverso a quei suoni già di
per se accattivanti che prendono, in tal modo, il significato di un vero e proprio tema musicale. Sull' organo ci sono anche dei fogli di musica e una matita complice, che all'istante inizia a imbrattarli con grande velocità per non perdere la momentanea ispirazione. La mano destra impegnata nella scrittura, la sinistra per continuare a selezionare alternativamente i due numeri telefonici ma il risultato è costantemente uguale: occupato!
Mentre sul pentagramma vengono appuntate le principali idee musicali d'improvviso uno dei due numeri si libera e nella notte fonda inizia il dialogo a due. Il tempo vola e arriva l'ora della buonanotte e allora non resta che congedarsi in attesa di incontrarsi nuovamente.
Dopo la telefonata però il sonno non arriva perché forte è l'impulso di mettere in musica il contenuto
della conversazione in modo che ne possa rimanere il ricordo. Dopo quindi una notte insonne, la soddisfazione di vedere fermato sulla carta un momento bello della propria vita.
La composizione, nel primo tempo, presenta il numero telefonico ricercato nella parte acuta mentre in
quella grave viene espresso l' occupato con la figurazione della croma e della sua relativa pausa.Sul levare della sedicesima battuta appare il secondo numero telefonico Alla venticinquesima il primo numero di telefono appare in tonalità minore perché vuole raffigurare la tristezza e la delusione per non riuscire a prendere la linea libera. Poi nello sviluppo i due numeri si intersecano fra di loro simboleggiando l’amicizia tra le due persone amiche dell’Autore.
Nel secondo la lenta formulazione del numero telefonico, il segnale di libero espresso al basso nella settima ed ottava battuta e quindi il dialogo a due con frequente scambio delle parti. Poi, al termine,il segnale di occupato dato dalle semiminime delle mani e l'impossibilità di comunicare nuovamente.
Tale "Scherzo-Fantasia"composto il 3 aprile 1992,è stato scritto per flauto / violino e organo.
Nulla quindi di misterioso e di enigmatico ma un simpatico e spregiudicato modo di "fare musica"!
CONSIGLI PER LA REGISTRAZIONE E IL FRASEGGIO
È sempre molto difficile poter suggerire una registrazione precisa per la parte organistica anche perché non si può sapere con esattezza con quale strumento verranno ccompagnati il violino o il flauto.
Escludendo a priori un organo antico oppure con una tastiera possiamo ipotizzare l’accompagnamento per un organo a due tastiere e pedaliera con un sufficiente numero di registri adatti allo scopo. L’uso di un organo più grande faciliterà altre possibilità che potranno colorire ancora meglio l'esecuzione con diverse sfumature.
.Naturalmente la riuscita di un'ottima esecuzione su un organo grande dipenderà molto dalla sensibilità dell'esecutore che dovrà individuare i punti precisi dove predisporre i cambiamenti di colore ai fini di non spezzare l'unità creativa del brano. Per questo motivo, dovendo suggerire una registrazione di base, che poi è quella che sono solito scegliere quando presento la composizione in concerto, preferisco prendere in considerazione l’ipotesi più normale, cioè quella dell’uso di un organo a due tastiere e pedaliera.
Quando l’organo è in funzione di strumento accompagnatore deve suonare su una unica tastiera con registri leggeri mentre una separazione sarà necessaria quando compare il “solo”. Durante il brano si può variare il carattere del “solo”
Molto differente è invece l’atmosfera sonora che si trova nel “Lentamente con grande espressione”.L’accompagnamento dovrà essere fatto con Bordone 8 e Voce celeste mentre il solo bene si adatta alla voce di un Principale 8 il tutto sostenuto da un dolce pedale di 16 unito all’accompagnamento. In mancanza di una Voce celeste (questa situazione mi è capitata qualche volta soprattutto nei paesi stranieri) ho usato registri di 8 ' e 4' con il tremolo.
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Per il fraseggio, lo staccato e il legato lascio la massima libertà agli esecutori.
L’Autore
FOREWORD
There are means a musician uses for inspiration, and at times they are even unusual. So if it is not possible to explain the meaning of the numbers on this score adequately from the first beat of the piece (821095) and at the sixteenth and seventeenth (655604) with the incipit in upbeat, you might think the musician has formulated a strange brain-teaser or mathematical-puzzle with various possible solutions. Several players who have performed this composition have specifically wanted to know the exact meaning of this numerical symbology to carry out a correct performance.
Complex alchemies are not implied by this oddity for it is not meant to make fun of people by arousing their legitimate curiosity, sewing doubts, and creating a desire to be enlightened about it.
As with many other pages written by the Author, this is also a case where a small piece of his life is painted by using music. The composer uses the numbers mentioned above as reminders of an event he himself has lived, and is now only a distant vague memory.
From the outset the title "Scherzo-Fantasia" implies the witty character of the composition, especially the first Allegro con spirito which is presented again at the end, while the central part uses completely different tones to express a very specific and suggestive atmosphere defined as: Lentamente, con grande espressione. The dreaming image of the night.
Try to imagine the scene: a dim room, a small "Pianotel" telephone that has the piano keys instead of a keyboard (a total of 10) lying on the console of an organ. A man wishes to call somebody and starts composing the number. But the line is engaged and he has to redial. He tries many more times but cannot get through. In composing 821095 the main thing that can be noticed is the pleasant combination of sounds, and nothing more than this. After some time the Author tries to ring another number and reach the person on 655604, but this is also engaged. As the two people with these numbers are close friends, they could both be talking to each other on the phone. So instead, both numbers are called in the hope of communicating.
Bored by repeating this, the Author unwittingly gives these already alluring sounds a different tone and they become a true musical theme. He is also accompanied by pencil and sheets on the organ, and immediately starts writing to avoid losing his temporary inspiration. While the right hand is busy writing, the left continuing to compose numbers, but the result is still the same: engaged! While the main ideas are noted on the musical score, one number suddenly gets free and communication begins late at night. Time flies and it is time to say good night, so they say farewell while expecting to meet again.
But after the phone call, he is wide awake, as he wants to put the contents of the conversation into music, to preserve its memory. After a sleepless night, the satisfaction of having recorded a beautiful moment of his life on paper.
In the first tempo, the composition presents the phone number in the high-pitch part while the low-pitch part expresses the engaged phone line using the presentation of the croma and its related pause. The second phone number appears in the upbeat on the sixteenth beat. The first number appears on the twenty-fifth beat in a minor tonality representing the sadness and disappointment of being unable to communicate. Then in the development, the two numbers intersect to symbolize the friendship between the Author’s two friends.
In the second tempo, the slow composition of the telephone number, the free sound expressed by the bass part on the seventh and eighth beats and then the conversation through the frequent exchange of the parts. Then, at the end the engaged tone expressed by the quarter notes and the impossibility of communicating again.
This "Scherzo-Fantasia", was composed on the 3rd of April 1992 for flute/violin and organ, and adapted for flute/violin, cello, and organ by the Author himself.
Nothing mysterious or enigmatic, but a cute and bold way of "making music"!
TIPS ON PHRASING AND REGISTRATION
It is always very difficult to suggest how to register the organ part precisely as it is impossible to know exactly which instrument will accompany the violin or flute.
By excluding an antique organ or a single keyboard in advance, accompaniment with a two-keyboard and pedal-board organ with a sufficient number of registers can be assumed. Using a larger organ provides more opportunities to colour the performance with different nuances.
Of course, a successful optimum performance using a large organ greatly depends on the player’s insight, whether or not he can spot the precise points to prepare the colour changes to avoid breaking the creative unit of the piece.
Therefore, for a basic registration (the one I usually choose when presenting my composition to a concert) I prefer to use the most normal hypothesis, that is, a two-keyboard and pedal-board organ.
When the organ is used as pure accompaniment it must be discreet, performed with two hands only on a single manual with light registers while counterpointing the violin (flute), has to separate the keyboards. One will have the "solo" characteristic with the use of small variations, not too evident.
During the piece it is possible to use different type of “solo”. A slight difference between the two "solos" will not produce a pleasant effect. This is all about the first tempo, the Allegro con spirito.
The sound atmosphere of the "Lentamente con grande espressione" part is quite different. The accompaniment is carried out using Bordone 8’ and Voce celeste joining the pedal-board to the keyboard and adding a sweet stop of 16. Then the organ counterpoints the violin (flute) and therefore needs a stop like "solo" (my preference is always for a good Principale 8’). Then follow the instructions on the score. The last eight beats, simply a transposition of the initial motif with tonality from E flat to C major, must be played on a single keyboard using the initial registration.
Be careful, the first tempo can use different timbre solutions for the "solo". I created the second tempo using the following registration idea. When missing a Voce celeste (this occurred to me once, especially in foreign countries) I used the accompaniment registers (8’ and 4’) with the tremolo.
For phrasing, I leave maximum freedom to the players for the staccato and legato.
The Composer